This is a satirical website. Don't take it Seriously. It's a joke. Wednesday 24 August 2059 36543 Shares Arrêter Putin elle est pas morte , cette elle poste plus sur les réseaux car elle se fait harceler ! Et que il y’a les manif pour Georges Floyd ! Donc des gens qui vienne sur ce cite peuvent vraiment y croire Et puis même c quoi ce principe de faire des mauvaise blague , ou même ce site qui propose de pranker ces amis attender mes le monde va mal je vous le dit This is a satirical website. Don't take it Seriously. It's a joke. Share This Post loading Biewty

Toutle monde dit que Charlie d'amelio est morte alors que c'est pas vrai elle a juste pas poster de Tik tok pendant 6 jours donc arrêtez s'il vous plaît de croire les autres ce n'est pas vrai et le truc au-dessus qui dit c'est une blague tu as été piégé je poste juste sur ce site pour dire ça du coup c'est pas une blague. YOU React 247 . Charlie damelio n'est pas morte.

Charlie Chaplin s’est éteint le jour de Noël 1977. Dans son édition du 27 décembre 1977, La Croix revenait longuement sur la carrière et les tourments aux États-Unis de l’acteur et réalisateur d’origine britannique.––––––––––––––––––––––––ARCHIVES––––––––––––––––––––––––CHARLIE CHAPLIN, LA DERNIÈRE SORTIE D’UN GRAND CLOWNLa Croix du 27 décembre 1977 Les obsèques de Charles Chaplin, mort à l’aube du jour de Noël, à 4 heures du matin, seront célébrées le mardi 27 décembre, à Corsier, près de Vevey Suisse, dans la plus stricte intimité familiale ». Cette précision a été fournie par Mme Oona Chaplin, son épouse depuis près de trente-cinq ans, dans un communiqué remis à la presse. Mme Chaplin a précisé, d’autre part, que son mari s’était endormi paisiblement ». Le médecin de famille a déclaré que Chaplin était mort de vieillesse ».D’autres sources, on a appris que sept de ses enfants et ses sept petits-enfants étaient à son chevet au moment de sa mort. Seule, sa fille, Géraldine, épouse du cinéaste espagnol Carlos Saura, n’avait pu revenir à temps de Madrid. Depuis quelques jours, Sir Charles souffrait d’une légère bronchite, mais ses familiers savaient, de toute manière, sa fin proche. Aussi le soir du 24 décembre, avant qu’il ne prenne un léger repas dans son lit, toute sa famille lui avait offert les cadeaux de ce qui allait être son dernier Noël.→ À LIRE. La mémoire de Charlie Chaplin sur les bords du Léman Dans la journée du 25, après l’annonce officielle du décès et la visite des autorités helvétiques apportant les condoléances officielles du gouvernement de la Confédération, les grilles du manoir de Ban se sont refermées, sous la surveillance d’un discret service d’ordre. Sur la pelouse du parc, les petits-enfants sont sortis quelques instants, pour étrenner leurs jouets au pied d’un grand sapin décoré de boules bleues, pendant que le fils aine du disparu, Sidney, faisait les cent pas devant la maison. On a encore appris que Charles Chaplin avait formé ces projets jusqu’à son dernier jour. Dans son fauteuil roulant, près de son électrophone ou devant son récepteur de TV, il mettait au point les scénarios de deux nouveaux films. L’un d’eux, au titre déjà choisi, The Freak, aurait eu comme héroïne une jeune femme venue d’ailleurs affrontant le monde du rêve et de la aurait mis en scène un condamné à mort, évadé de prison, découvrant, avec la liberté, une vie nouvelle. Chaplin destinait ce dernier rôle à son fils Sidney et il souhaitait que la jeune femme de son premier projet fût incarnée par l’une de ses plus jeunes tout dernier travail auquel s’est consacré Chaplin est une partition nouvelle pour son film Le Kid. Celle-ci était entièrement achevée au moment de sa de la vie de Chaplin au journal télévisé de TF1, le 25 décembre 1977.––––––––––––––––––––––––CHAPLIN EST PARTI, CHARLOT RESTELa Croix du 27 décembre 1977Le commentaire de Jean RochereauAu matin de Noël, à l’heure où de nombreux enfants recevaient, en cadeau, des films de Charlot pour leur projecteur jouet, Sir Charles Chaplin, le seul génie incontestable du cinéma, s’est donc éteint dans sa maison de Vevey Suisse. Il avait eu 88 ans le 16 avril gentleman vagabond » – ainsi que le nomme le très beau film hommage de Richard Patterson – le Kid » souffreteux des banlieues londoniennes, personnage de Dickens, aura donc eu, au terme d’une longue et tumultueuse vie, une fin de patriarche.→ CRITIQUE. Charlot, naissance d’une icôneC’est entouré de sa femme Oona, fille du dramaturge Eugène O’Neill, et de ses huit enfants, que s’est achevée l’existence terrestre de celui qui, dès 1915, à 26 ans, dominait de haut le cinématographe, alors muet et en faisait un que sa carrière fût terminée depuis dix ans, depuis la Comtesse de Hong Kong, la disparition de Chaplin aura été ressentie, par des millions d’hommes dans le monde, comme un deuil personnel. Pourquoi ? Parce que le personnage de Charlot » – le seul mythe universel de l’écran – a nourri les rires de leur enfance, servi de contrepoint, en forme de revanche compensatoire à leurs propres humiliations et rebuffades, leur a peut-être même donné des élans d’ingéniosité, les faisant mieux armés pour la vie, fût-elle de chien » !Sa véritable biographie, c’est dans ses films qu’il faut la chercherÀ telle enseigne qu’écrivant cet article nécrologique, je ne sais plus très bien si je dois rire ou pleurer. Car, dans cette vie et cette œuvre, le personnage a tellement supplanté la personne, la créature à ce point éclipsé son créateur, que si Chaplin est mort, Charlot est plus que jamais vivant sur tous les grands et petits écrans de la pas curieux, d’ailleurs, qu’il en soit ainsi ? Il y a quinze ans, l’autobiographie de Chaplin avait achevé de nous apprendre ce que nous soupçonnions déjà. L’homme, inguérissable de ses jeunes années d’une noire misère, n’a cessé d’être âpre au gain, contemplateur ingénu et fasciné de sa propre réussite sociale et financière. Il lui arrivait même de méconnaître l’échelle des valeurs et d’écrire Churchill qui vint vers notre table… »Mais le film Gentleman vagabond a su et pu apporter quelques correctifs à cette autosatisfaction outrancière. Car, en fait, Chaplin ne fut jamais, toujours, que l’ombre portée de la lumière répandue par Charlot. Sa véritable biographie, c’est dans ses films qu’il faut la chercher et la lire, tous ou presque étant des compensations à ses propres ennuis Oscar tardif en 1972 pansa une plaieL’Amérique, par exemple, fut longtemps bien ingrate à l’égard de cet enfant, prodige et prodigue, à qui elle devait tant. Le tardif oscar spécial » de 1972, s’il pansa la plaie ne la ferma pas complètement. Mais l’apaisement était venu en même temps que l’âge et le bonheur dont témoigne en particulier un très beau passage de son autobiographie où il rend hommage à son épouse, Oona, sous la forme d’un véritable et poignant chant d’amour, texte que je ne résiste pas à la joie de citer dans son intégralité Schopenhauer a dit que le bonheur est un état négatif mais je ne suis pas d’accord. Depuis ces vingt années je sais ce que signifie le bonheur. J’ai la bonne fortune d’être le mari d’une femme merveilleuse. Je voudrais pouvoir en écrire plus long là-dessus, mais c’est d’amour qu’il s’agit et l’amour parfait est ce qu’il y a de plus magnifique au monde, mais de plus décevant aussi, car c’est ce qu’on ne peut vivant avec Oona, je découvre sans cesse les beautés profondes de son caractère. Même lorsqu’elle marche devant moi, sur les trottoirs étroits de Vevey, avec une simple dignité, sa petite silhouette bien droite, ses cheveux noirs bien tirés en arrière et révélant quelques fils d’argent, une vague d’amour et d’admiration déferle soudain sur moi, quand je songe à tout ce qu’elle est, et j’ai la gorge milieu d’un tel bonheur, je m’assieds parfois sur notre terrasse au coucher du soleil et je contemple la vaste étendue de pelouse verte et le lac au loin et, par-delà le lac, la présence rassurante des montagnes, et le reste là… à savourer leur magnifique sécurité… »Reportage à Vevey, JT de France 3 le 25 décembre qui sait si, alors, au tréfonds de lui-même, le vieux monsieur très riche de Vevey ne regardait pas aussi avec une nostalgique tendresse, aux yeux de sa mémoire, le petit Kid » loqueteux qu’il avait été, il y a si loin, si longtemps.→ À LIRE. Chaplin’s World, bienvenue chez CharlotUne anecdote rapportée par Maurice Bessy dans ses Mémoires est, à cet égard, significative et consolante. Il s’agit de la nuit blanche ». C’était vers 1944, à New York. Chaplin, n’ayant pu trouver de chambre d’hôtel, se vit proposer par un chauffeur de taxi un asile pour la nuit, dans sa propre maison. Là, dormait son fils que le père réveille, lui disant C’est Charlot ! » Et, parce que le gosse, voyant ce vieux » monsieur, n’en voulait rien croire, Chaplin, dans la pauvre chambre de Brooklyn, se mit à ressusciter Charlot » avec tant de conviction et de génie, clown et mime, que le Kid », émerveillé, rit aux larmes jusqu’au matin…À l’heure où Chaplin a, pour toujours, quitté Charlot, n’est-il pas réconfortant d’espérer que ce n’est pas un vieillard morose mais un incorrigible enfant qui vient d’entrer dans son éternité ?––––––––––––––––––––––––CHAPLIN, LE SEUL GÉNIE DU VIIE ARTLa Croix du 27 décembre 1977Par Pierre Leprohon, historien du cinéma, spécialisé depuis trente ans dans l’étude de l’œuvre de ChaplinDans l’ouvrage qu’il publia en 1964, sous le titre My autobiograpthy 1, Charles Spencer Chaplin a précisé qu’il était né de 16 octobre 1889 à Walworth, un faubourg de parents étalent des artistes de music-hall. La mère Hannah, née Hill, était une chanteuse fantaisiste connue sous le nom de Lily Harley. Le père avait eu de nombreux succès, mais l’alcoolisme le détacha de sa famille et brisa sa carrière. Il mourut à l’hôpital à l’âge de 37 ans.→ CRITIQUE. Charlie Chaplin » de François Aymé et Yves Jeuland le rire et la gravitéAvec son demi-frère Sydney, que Hannah Chaplin avait eu d’une autre liaison, Charlie vécut une enfance misérable dans le quartier de Kennington, à Londres, où sa mère, sa carrière brisée, elle aussi, par la misère et la maladie, connut des années effroyables. Douée d’un sens d’observation exceptionnel, elle fut pourtant, aux dires de Chaplin, son premier et meilleur Billy dans Sherlock Holmes »Hannah finit par sombrer dans la folie. Sydney parti comme steward sur un paquebot, Charlie se trouva seul. Il avait déjà fait partie d’une troupe de comédiens en herbe, mais il étaità présent sans travail et vécut de petits métiers dans les bas quartiers de Londres. Il obtenait parfois quelque cachet et signa enfin un vrai contrat pour le rôle du boy Billy dans Sherlock Holmes, qu’il interpréta en tournées dans toute l’ a dit avec raison que cette enfance misérable avait marqué Chaplin pour la vie, à la fois par le sens que prendra son art, à base d’observation et de pitié, et par la formation de son caractère, tour à tour tendre et cruel. Je suis comme un homme qui serait hanté par un esprit, l’esprit de la pauvreté, l’esprit de la privation », devait-il écrire un jour. Et non seulement de privation matérielle, mais en Angleterre, spectacles aux Folies Bergère et à l’OlympiaRevenu d’Afrique du Sud, Sydney s’était orienté, lui aussi vers le music-hall et était entré chez Fred Karno, un entrepreneur de spectacles réputé. Sydney parvint à faire engager son cadet dans la troupe où Karno comprit très vite, qu’en dépit de son air effacé et de sa timidité, ce petit fantaisiste était un grand temps de misère étaient révolus. La mère avait eu quelques périodes de lucidité, mais depuis plusieurs années, elle était internée à Cane-Hill. Avec la troupe Karno, Chaplin effectua de nombreuses tournées en Angleterre, joua en 1909 à Paris, aux Folies Bergère et à l’Olympia où Debussy le félicita et l’année suivante, il était envoyé avec d’autres comédiens de Karno dont Stan Laurel – aux États-Unis comme premier rôle de la troupe américaine de Karno que dirigeait Alfred tournée dura plus d’un an. Chaplin revint à Londres à la fin de 1911, reprit sans enthousiasme, quelques tournées de province et repartit enfin le 2 octobre 1912 pour l’Amérique où son destin devait se débuts d’un comiqueFormé par son génie personnel et par la tradition du music-hall anglais, Chaplin avait déjà acquis une renommée dans les milieux artistiques de Grande-Bretagne. Aux États-Unis, le succès du fameux sketch, une soirée dans un music-hall anglais, et le jeu de son principal interprète avait vivement frappé un jeune réalisateur de films, Mack Sennett qui commençait a Hollywood, encore embryonnaire, ses productions difficultés avec sa vedette, Ford Sterling l’incitèrent à faire appel au jeune comédien anglais en lui proposant un contrat d’un an qui dépassait de loin tout ce que Chaplin pouvait espérer chez Karno. Ce fut le motif déterminant. Chaplin signa, mais il allait aborder un domaine tout à fait différent de la scène et sur lequel il n’avait pas la moindre expérience, ni la moindre débuts furent difficiles. Là encore, la timidité du comédien, sa réserve, une certaine misanthropie ne plaidaient pas en sa faveur. On était, au début de 1914. Au studio de Mack Sennett, c’était l’époque du burlesque le plus délirant, avec force culbutes et tartes à la succès immédiat de CharlotDès ses premiers films, de petites bandes improvisées que l’on tournait en une journée, Chaplin eut des difficultés avec ses metteurs en scène, et même avec Mabel Norman, l’amie et la vedette de Mack Sennett qui dirigeait aussi des bandes comiques. Mais le personnage créé par Chaplin – que l’on devait en France appeler Charlot – obtenait auprès du public un succès lors, la vertigineuse ascension du comédien va commencer sur le triple plan du succès, de la fortune et aussi de la qualité. Cela grâce à une puissance de travail, une richesse d’imagination, un sens d’observation à peu près sans exemple dans l’histoire du un an, de janvier à décembre 1914, il tourne pour la Keystone, la Compagnie de Mack Sennett, 35 bandes, la plupart en une ou deux bobines et qui, toutes, ont pour héros le personnage dont il a déjà fait un type, dont il tire les effets, souvent brutaux et parfois vulgaires, du music-hall anglais et du burlesque contrat avec la Keystone n’est pas renouvelé. Chaplin, soutenu par son frère Sydney, exige davantage. Il obtient de la Compagnie Essanay un contrat d’un an à 1 250 dollars par semaine, dix fois ce qu’il touchait à la Keystone. Au cours de cette année 1915, il réalise 13 films parmi lesquels Charlot boxeur, Charlot dans le parc, Charlot vagabond, Charlot à la banque, Charlot marin, presque tous en deux bobines. Le personnage s’affine, se précise, le style de plus en plus rigoureux prend souvent, sans rien perdre de sa force comique, une nouvelle dimension poétique Le Musicien », l’Imposteur », le Noctambule »…L’année suivante – 1916 – Chaplin signe, cette fois avec la Mutual Company », pour 13 films en deux bobines dans le délai d’un an. II obtient pour cela 10 000 dollars par semaine plus une prime de 150 000 dollars payables à la de telles conditions n’avaient été faites à une vedette. Chaplin est désormais l’une des personnalités de Hollywood. Avec Edna Purviance, une jeune secrétaire de San Francisco qu’il a engagée au début de la série Essanay, et qui sera pendant de longues années une partenaire idéale et l’amie la plus fidèle qu’il connaîtra jamais, il tourne ces 12 films qui sont autant de chefs-d’œuvre d’ironie et d’émotion. Faut-il rappeler le Musicien. l’Imposteur, le Noctambule, Patinage, le Policeman, la Cure, l’Émigrant, l’Évadé, l’Usurier, tous remarquables par la puissance d’observation dans la caricature, la subtilité du comique, l’aisance et la poésie d’un rythme proprement chorégraphique ?En Amérique, une telle réussite commençait d’inquiéter les jaloux. Dès l’entrée en guerre des USA, le 6 avril 1917, les patriotes » s’émurent de ne pas voir Chaplin courir sur le front d’Europe. Déclaré inapte – il n’avait pas le poids réglementaire, – Chaplin apporta sa contribution en faisant, avec ses amis Mary Pickford et Douglas Fairbanks, une campagne de propagande en faveur des Bons de la Liberté, qui fut particulièrement fructueuse, et il tourna une petite bande dans le même but – the Bond, – d’un style très nouveau contrat signé dans le courant de 1917 avec la First National marquait cependant une étape capitale dans sa carrière. Pour la somme d’un million de dollars, Chaplin s’engageait à réaliser huit films dans un délai de dix-huit mois. Mais cette fois, il prenait à sa charge les frais de production, les bandes étant distribuées par la Compagnie, mais pour un temps déterminé d’exploitation générale. Chaplin prenait ainsi tous les risques, mais il s’assurait du même coup la certitude de pouvoir agir à sa guise et de garder la propriété de son liberté de l’artisteSon premier soin est de faire construire, sur un terrain de 10 hectares, un studio et ses dépendances. Le 21 janvier 1918, il prend possession des bâtiments et constitue la Chas Chaplin Film C », dont il sera le président, et Alfred Reeves, l’ancien directeur de la troupe Karno en Amérique, le vice-président. Chaplin peut se mettre au travail. Il a désormais acquis sa pleine ce qui est remarquable, c’est que la réussite qui gâte souvent tant de talents dans l’œuf, accroit au contraire chez lui l’exigence et le sens critique. Le coût de ses films ne lui importe plus ; il vise à la perfection, et dans le but d’y atteindre, il tournera 10 000 m de pellicule pour une bande qui finalement, en comportera 600 !Depuis ses débuts, il a constitué une troupe homogène à laquelle de nouveaux éléments viennent parfois s’ajouter et qui l’aident à créer, autour de son héros, une étonnante galerie de personnages admirablement typés, de l’ingénue à la brute, du pauvre diable au mondain, et qui sont dignes assurément de Molière et de Daumier. Une vie de chien », Charlot soldat », Idylle aux champs » un art shakespearienCoup sur coup, Chaplin réalise en 1918 et 1919, trois films qui sont peut-être ceux où s’exprime le plus spontanément son génie, trois films d’un art classique, parfait, et qui empruntent leur forme même aux genres les plus traditionnels la tragédie Une vie de chien, l’épopée Charlot soldat, la féerie Idylle aux champs, trois films à partir desquels Elie Faure peut parler d’un art trois œuvres réunissent tout ce que Chaplin a fait jusqu’alors et le hausse à un niveau qui permet déjà d’entrevoir les grandes œuvres de l’avenir. Comme le précise encore cette bande à mi-chemin entre la farce et le drame The Kid – le Gosse – dont la présentation en Europe motive eu 1921, le retour de Chaplin au pays natal ».Tour d’Europe triomphal qui permet à Chaplin de mesurer sa popularité, mais aussi sa renommée. Il est acclamé par la foule de toutes les capitales, reçu par des chefs d’État, des ministres, des princes, des philosophes. Il retrouve avec une intense émotion les lieux de son enfance misérable, ce quartier de Kennington à Londres où tout a a fait venir à Hollywood sa mère qui n’a pas recouvré la raison. Il apprend la mort de Hetty Kelly, son premier amour, la femme-enfant » qui n’a cessé et ne cessera de le hanter. Après l’expérience malheureuse d’un premier mariage avec la première femme-enfant », Mildred Harris et la mort à trois jours de leur bébé, Charles Chaplin est seul. Mais il a pour l’aider à vivre, ce double en qui il peut mettre à la fois son émotion, sa pitié, sa création en 1919 des United Artists », Société qui groupait autour de ChaplinMary Pickford,, Douglas Fairbands et Griffith, libère définitivement le réalisateur de l’emprise des distributeurs. Il termine son contrat avec la First National en tournant Jour de paie et le Pèlerin 1922 et en 1923, il peut donner corps à une idée qu’il mûrissait depuis plusieurs années réaliser un film dramatique dont il ne sera pas l’interprète et qui lui permettra redonner à Edna Purviance un rôle de vedette à la mesure de ses fut A Woman of Paris l’Opinion publique une comédie de mœurs qui allait ouvrir au cinéma le domaine psychologique. Cette œuvre capitale et si mal connue aujourd’hui marque un tournant dans l’histoire artistique du cinéma. La Ruée vers l’or », le Cirque », les Lumières de la ville » les grandes œuvresChaplin n’entend pas renoncer pour autant à Charlot. Mais il mettra désormais deux ou trois ans – parfois davantage – pour étudier et réaliser chaque film. C’est la suite de ces grandes œuvres trop connues pour qu’il soit nécessaire de s’étendre sur elles la Ruée vers l’or 1925, le Cirque 1927, les Lumières de la ville 1931.Parallèlement à ces créations admirables par lesquelles le personnage atteint à sa plus large signification philosophique, les drames s’abattent sur l’auteur. Il a épousé en 1924 une nouvelle femme-enfant », Lita Grey, qui doit être l’interprète de la Ruée, mais le film n’est pas achevé que le désaccord sépare les époux. Chaplin recommence son film avec une autre enfants naissent, l’un en 1925, l’autre en 1926, sans que la paix renaisse dans le ménage. Une demande de divorce est lancée par Lita Grey dans des conditions telles que l’affaire prend les proportions d’un scandale. Il y a derrière Lita Grey, sa mère, ses avocats, les Ligues de femmes toutes puissantes aux USA, la secrète rancune de tous ceux dont Chaplin dénonçait les ce moment, le conflit était ouvert entre Chaplin et les USA. Quelques années plus tard, l’avènement du parlant » constituait pour Chaplin un drame de conscience artistique. En dépit des sarcasmes, Chaplin demeura fidèle à l’art muet, mais il se mettait par là en marge d’une évolution que cautionnait la grande production américaine. Et ce fut l’admirable City Lights les Lumières de la ville. Un nouveau voyage à travers le monde apporta à l’auteur la confirmation que sa fidélité au silence n’enlevait rien, bien au contraire à sa popularité. Ce fut de nouveau l’assaut des foules, les compliments des grands. Chaplin rentra à Hollywood un an plus tard, rencontra Paulette Goddard, chercha pour elle un sujet et, sans l’avoir trouvé, repartit pour un tour du monde au cours duquel il épousa en mai 1933, sa future triomphe des Temps modernes » Les Temps modernes » 1936 – est un triomphe pour l’un et pour l’autre. Mais le petit homme à la badine, le poète sentimental s’en prend cette fois, non plus à l’humanité anonyme, mais à la société de son temps, au machinisme, à la grande industrie. L’Amérique outragée l’accuse de bolchevisme », Chaplin est plus que jamais suspect, ce qui ne l’empêchera pas de poursuivre dans la voie qu’il s’est tracée pour dénoncer les abus du pouvoir et de la force.→ À LIRE. Le 5 février 1936, les Temps modernes » de Charlie ChaplinOn apprend, en 1938, qu’il prépare une satire contre les dictateurs. La diplomatie intervient ; des menaces succèdent. La guerre éclate. Seul dans le monde, Chaplin a le courage de clouer au pilori les grotesques ambitieux de l’axe Rome-Berlin. Le Dictateur est une caricature moins cruelle que la vérité, mais elle allait fournir un nouveau motif aux attaques de certains clans politiques. Dès le début de 1940, la Commission des activités non américaines » mettait Chaplin en cause. C’était le début d’une lutte qui devait durer douze ans, sans convaincre l’auteur de cesser la Dictateur ressortait sur les écrans en 2002. Retour sur le tournage de ce film au JT de 13 heures de France 2, le 15 octobre de nouveau les drames accablent Chaplin la mort de son meilleur ami Douglas Fairbanks., le divorce avec Paulette Goddard, motivé par des problèmes de dépit des attaques dont il était l’objet, Chaplin intervenait publiquement en 1942 pour demander aux USA d’aider l’URSS, par l’ouverture d’un second front en Europe. Et une fois de plus aussi, à l’occasion d’un nouveau film, l’impénitent séducteur se laisse prendre au piège de la femme-enfant » ! Le procès Joan Barry met le comble à la mauvaise foi dont Chaplin est la victime, condamné à l’entretien d’un enfant dont l’examen sanguin a démontré qu’il ne pouvait être le père ! La presse multiplie sen attaques et, tandis que ses deux fils combattent sur le front du Pacifique, Chaplin est menacé d’expulsion par les USA. M. Verdoux » acclamé en EuropeÀ ce déferlement de haines dans un pays qui se dit le pion des libertés, Chaplin riposte par la réalisation de M. Verdoux – inspiré par le cas de Landru – l’une des œuvres capitales de l’auteur, une preuve par l’absurde » de la nécessité de Charlot, c’est-à-dire des vertus qu’il incarne, dans une société vouée aux spéculations, à l’injustice et à la destruction. Le coup porte si bien que la presse se déchaîne et que la fameuse Ligue de la Défense » prétend frapper d’interdit les salles qui passeraient le film. M. Verdoux ne fit pas carrière aux USA, mais il triomphe en campagne lancée alors par le maccarthysme contre les personnalités de Hollywood soupçonnées de sympathie communisante, s’en prend bientôt à Chaplin. Convoqué par la Commission Dies, il refuse de comparaître. Dans ce pays auquel il a donné sa carrière et son art, Chaplin est considéré par une poignée de politiciens à vue courte comme un intrus. Maisil n’est pas de caractère à se tandis que le procès Joan Barry alimentait la chronique scandaleuse de Hollywood, Charles Chaplin trouvait enfin, auprès de la femme-enfant » ce bonheur qu’il avait poursuivi en vain jusqu’alors. À 54 ans, le 6 juin 1943, il épousait Oona O’Neil, la fille du dramaturge O’Neil, alors âgée de 18 ans. Oona allait apporter à cet homme qu’elle admirait la stabilité et la paix qu’il testament Limelight »Avec Limelight, sans doute son chef-d’œuvre par la richesse et la complexité de ce qu’on a pu appeler justement un testament », Chaplin bouclait un cycle au-delà duquel son activité créatrice ne pouvait plus être qu’anecdotique. Ce film devait aussi, indirectement, marquer la rupture avec l’ mis ses affaires en règle avec le fisc, obtenu son passeport et son visa de retour, Chaplin apprenait en mer, le lendemain même de son embarquement avec sa famille pour l’Europe, qu’une enquête était ouverte par le ministre de la Justice aux fins de savoir s’il était possible ou non de lui accorder l’autorisation de retour ! Une tempête de protestations s’éleva dans le monde entier. L’intéressé accueillit l’affaire avec calme et présenta son film dans les principales capitales où fut l’objet de manifestations de sympathie unanime. Un roi à New York » pour régler ses comptes avec les États-UnisAu début de 1953, on apprit cependant que Chaplin avait acheté en Suisse, à Corsier-surVevey, une vaste propriété dominant le lac Léman. Il rendit lui-même son visa de retour, renonçant à vivre dans le seul pays où il fut indésirable. Sa femme demanda la nationalité britannique. Les biens et les studios de Hollywood furent vendus et Chaplin régla son compte avec les USA en tournant Un roi à New York, parodie satirique des mœurs américaines et au-delà de la société moderne. Et, comme dans les contes, Chaplin vécut heureux auprès de sa femme et des huit enfants qu’elle lui avait réalisation de la Comtesse de Hong Kong devait être considérée comme le divertissement d’un créateur que l’âge ne pouvait contraindre à l’inaction. Mais il est bien évident que son œuvre était accomplie. Elle demeurera plus encore qu’une incomparable source de beauté artistique, un témoignage sur une époque, et par-delà, sur l’homme tout dernières années de la vie de Chaplin devaient lui apporter de nombreuses consolations sous la forme de repentirs » ou de consécrations. Repentir de l’Amérique avec l’ Oscar spécial » de 1972, consécration, en 1975, avec son anoblissement par la reine d’Angleterre ; en France, enfin, où un accueil triomphal devait lui être réservé au Festival de Cannes 1971, où Jacques Duhamel, alors ministre de la Culture, lui remit la cravate, de commandeur de la Légion d’ les précédents articles parus dans la rubrique Ce jour-là ».

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